Alessandro Benvenuti

L'AVARO - Dom, 17/12/2017 - 16:00

Alessandro Benvenuti

L'AVARO - Dom, 17/12/2017 - 21:00

Bozzetto de Lo schiaccianoci

LO SCHIACCIANOCI - Gio, 21/12/2017 - 21:00

Lasciateme cantare - Sab, 23/12/2017 - 21:00

Un capagno de fole - Gio, 11/01/2018 - 21:00

Prossimamente in scena


Sab, 30/09/2017 - 10:00

Sabato 30 settembre, in occasione dell’inaugurazione della stagione 2017-2018, il Teatro Guglielmi apre le sue porte al pubblico.
Grazie all’impegno del Comune di massa, in collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo onlus, per tutto il giorno, dalle 10 alle 19, si alterneranno varie iniziative per rendere il teatro ancora più “familiare” e accessibile alla città.
In platea sarà possibile ammirare gli spettacoli della scorsa stagione nella mostra fotografica a cura di Studio47, che per l’occasione allestirà un set fotografico per realizzare foto ricordo di grandi e piccini.
Visite guidate della macchineria teatrale: si potrà scoprire come la qualità artistica di uno spettacolo sia il risultato del lavoro di un vasto gruppo di competenze diverse, generalmente non visibili allo spettatore. Prenotazione obbligatoria via mail.
I bambini dai 3 ai 12 anni potranno partecipare alla seconda edizione del concorso “Il teatro che vorrei”. Disegnando la loro idea di teatro, potranno vincere un abbonamento alla stagione del Teatro Famiglie che debutterà il 26 dicembre con Biancaneve, la vera storia.
Dalle 10.30, sempre per i più piccoli, sarà aperto il laboratorio proposto da GAMS, Dietro il Sipario. Ombre di cartone: i bambini impareranno a costruire un teatro per mettere in scena le ombre. Prenotazione obbligatoria via mail.
Alle ore 16, due “insolite” cuoche accompagneranno i loro ospiti nella “degustazione” di un menù “un po' strampalato”: dall'antipasto al secondo con contorno, prepareranno un banchetto a base di uova verdi, pappe dolci, zuppe di sassi e tanti altri “piatti” gustosi e prelibati. Lettura animata a cura di La Noce a tre Canti di Fame di storie - Banchetto di racconti appetitosi per bambini affamati. Per bambini dai 3 anni.
E ancora: interventi musicali degli allievi della scuola comunale di musica (dalle 15 alle 18.30), performance delle allieve dell’ASD Le Maripose (ore 18.30), proiezione di foto degli spettacoli in calendario, e tanto altro…

info: Teatro Guglielmi 0585 41678 – 490213 - teatroguglielmi@comune.massa.ms.it


Mer, 04/10/2017 - 21:00

Il prossimo 4 ottobre, il teatro Guglielmi ospiterà uno speciale gala lirico, in occasione della festa di San Francesco, patrono della città.
Un appuntamento che si realizza all’interno delle linee di promozione del teatro d’opera poste in essere dalla Regione Toscana, grazie alla stretta collaborazione con uno dei più importanti teatri di tradizione della Toscana, il Teatro del Giglio di Lucca, nonché di AllOpera e Truelinked, e rappresenta un imperdibile e prezioso momento nel percorso che l’Amministrazione ha intrapreso con l’obiettivo di riportare l’opera lirica nella nostra città.
Protagonisti saranno 12 giovani interpreti italiani ed internazionali, selezionati nello scorso mese di agosto tra più di 40 partecipanti che hanno mostrato grande preparazione e professionalità, nel corso delle audizioni per il cast del prossimo allestimento dell'opera lirica Il barbiere di Siviglia.
I giovani interpreti proporranno la loro voce e la loro arte sulle note di Donizetti, Mascagni, Mozart, Puccini, Rossini, Verdi, accompagnati al pianoforte dal maestro Massimo Morelli.
A pochi giorni dell’inaugurazione della stagione teatrale 2017/2018, il Teatro Guglielmi, aggiunge così un ulteriore tassello alla sua programmazione in occasione della festa del patrono e si conferma come un simbolo della città, luogo di relazioni aperto alle diverse sensibilità.
Il concerto avrà luogo alle ore 21,00 ed è ad ingresso libero fino ad esaurimento posti.
Per rendere più agevole e ordinato l’accesso del pubblico, domenica 1 ottobre, dalle 15 alle 17, presso la biglietteria del Teatro, saranno distribuiti tagliandi (per un massimo di 2 a persona) con posti numerati.


Ambra Angiolini e Matteo Cremon. Foto di Andrea Ciccalè
Ven, 13/10/2017 - 21:00, Sab, 14/10/2017 - 21:00, Dom, 15/10/2017 - 21:00, Lun, 16/10/2017 - 21:00

prima nazionale
Ambra Angiolini, Matteo Cremon
LA GUERRA DEI ROSES
di Warren Adler
traduzione di A. Brancati e E. Luttmann
regia Filippo Dini
produzione La Pirandelliana/Goldenart Production S.r.l./Artisti Riuniti S.r.l.

È una commedia “nera” dalla cattiveria e dal ritmo unici, una spietata critica nei confronti dell’istituzione familiare, delle sue ipocrisie, dei suoi scheletri nell’armadio e, soprattutto, del perbenismo della filosofia borghese americana. La vicenda degli sventurati amanti è narrata con la forza e le invenzioni nere e deformanti di uno Shakespeare pulp (alla Tito Andronico, vedi la sorte degli animali domestici). L’autore del romanzo mostra al tornasole le rabbie represse dei sentimenti sopiti dietro le foto di famiglia sorridenti e prodotte in serie, e si diverte non poco a dare loro libero sfogo, in un susseguirsi di cattiverie, di vendette, di violenze psicologiche ma non solo, condito da un macabro sense of humor.


Mar, 07/11/2017 - 21:00, Mer, 08/11/2017 - 21:00, Gio, 09/11/2017 - 21:00

prima nazionale
Lillo&Greg
L’UOMO CHE NON CAPIVA TROPPO
Autori Lillo e Greg
Regia Lillo e Greg - coregia Claudio Piccolotto
Con Lillo e Greg e con Vania Della Bidia, Benedetta Valanzano, Danilo De Santis e Marco Fiorini
Costumi NC POP
Produzione LSD Edizioni srl
Distribuzione Terry Chegia

Lillo & Greg tornano in teatro con la divertentissima commedia L’uomo che non capiva troppo, una deliziosa pièce che prende spunto dall’acclamata serie presente nella trasmissione radiofonica 6-1-0. Immaginate un uomo tranquillo, Lillo, con una vita tranquilla e quasi anonima. Finché non fa una scoperta incredibile: la tranquillità è la facciata di un mondo che non gli appartiene, fatto di spionaggio, intrighi e società segrete. Ciò in cui ha sempre creduto non è come sembra, né l’amata moglie né il migliore amico Greg.
Comincia qui un cammino di suspence e mille peripezie, misteri da svelare, interrogatori e sparatorie a metà fra Matrix e un film di James Bond, dove c’è una banda di cattivi da sgominare e un progetto di dominio del mondo da sventare. L’uomo non troppo comune Lillo cerca di venire a capo di questa incredibile situazione, seguendo le incomprensibili istruzioni fornite dal suo mentore Greg.


Sab, 25/11/2017 - 21:00

ERODIADE – FAME DI VENTO
Ispirato a Hérodiade di Stéphane Mallarmé
regia e coreografia Julie Ann Anzilotti
scene Alighiero e Boetti
musiche Paul Hindemith, Wilhelm Killmayer, Walter Fӓhndrich
assistente alla scenografia Tiziana Draghi
costumi Loretta Mugnai
consulenza musicale Michele Porzio
scrittura vocale e voce (su nastro magnetico) Gabriella Bartolomei
con Paola Bedoni, Sara Paternesi, Giulia Ciani, Sara Ladu, Liber Dorizzi, Laura Massetti
disegno luci Andrea Berselli
produzione Compagnia Xé
Progetto RIC.CI Reconstruction Italian Contemporary Choreography Anni 80/90.
Direzione Artistica: Marinella Guatterini

Lo spettacolo di teatrodanza Erodiade - Fame di vento, creato da Julie Ann Anzilotti in collaborazione con Alighiero Boetti,-che con lei lavorò per 8 mesi, indicandole anche il sottotitolo della pièce-, si ispira al poema incompiuto Hérodiade di Stéphane Mallarmé, del quale restano tre frammenti e una serie di appunti.
La figura centrale è rappresentata da Erodiade (o Salomé, ma Mallarmé preferisce chiamarla con il nome della madre, per differenziarla dalla Salomé moderna e dai suoi stereotipi), vista nella sua immensa solitudine e amarezza: il mito della bellezza non è più quindi il centro attorno al quale ruotano gli avvenimenti.
La protagonista vuole e ottiene tutto nella sua ricerca di calore, anche la testa del Battista, che con il suo martirio le aprirà la strada alla catarsi, facendola approdare a una nuova realtà dove finalmente conoscerà il suo “angelo”. Quattro danzatrici in scena rappresentano Erodiade, la Nutrice, lo Spirito del Bene e lo Spirito del Male. Un danzatore interpreta il ruolo di Giovanni Battista mentre un'altra ballerina è l'Angelo.
La scenografia, concepita da Alighiero e Boetti, celebre artista visivo contemporaneo prematuramente scomparso, crea un recinto di geometrica lucidità, uno spazio suggestivo come luogo di metamorfosi.
Lo spazio è stato diviso orizzontalmente da una linea rossa, verticalmente da un fondalino mobile sul quale è stato disegnato un cerchio rosso a indicare un equilibrio che si romperà con la decapitazione del Battista, la catarsi di Erodiade e la scoperta di un nuovo mondo.
Lo spettacolo si sviluppa in un discorso di dualità: Bene e Male, cielo e terra, chiave di lettura che viene sottolineata anche nella scelta dei costumi, il blu e il rosso.

BIGLIETTI (intero e ridotto)

Platea € 20.50 € 16.50
I e II Ordine Centrale € 19 € 14,50
I e II Ordine Laterale € 14.50 € 11
III Ordine Centrale € 14,50 € 10,50
III Ordine Laterale € 10 € 7,50
Loggione € 7 € 6

Orario biglietteria:

giovedì 23 novembre: 9.00-12.30 / 15.30-19.00
venerdì 24 novembre: 9.00-12.30 / 15.30-19.00
sabato 25 novembre: 9.00-12.30 / 18.00-21.00

biglietteria on–line

 circuito Viva Ticket - canale ufficiale di prevendita del teatro


Lun, 27/11/2017 - 21:00, Mar, 28/11/2017 - 21:00

Francesco Montanari e ccompagnia Gank presentano Poker
di Patrck Marber
traduzione di Carlo Sciaccaluga
scene e costumi Laura Benzi


Ven, 01/12/2017 - 21:00

Una nuova produzione ORT all'insegna del Romanticismo: sul podio il ritorno di Frédéric Chaslin, solista al piano Pietro De Maria. Gile Bae, malata, costretta a dare forfait.

Venerdì 1 dicembre ore 21.00 è in programma al Teatro Guglielmi di Massa il nuovo concerto dell'Orchestra della Toscana: il francese Frédéric Chaslin dirige l'Orchestra nella “Scozzese” di Mendelssohn e la pianista Gile Bae, prevista nel programma originario come precedentemente annunciato, è costretta ad annullare la sua presenza a causa di una forte forma influenzale. Al suo posto Pietro De Maria, ospite in molte occasioni della Fondazione ORT, si farà interprete nel “Primo Concerto per pinaoforte e orchestra op.11” di Chopin.

L'ORT in un concerto imperniato sul primo romanticismo, diretto da un ospite amico dell'ORT, il francese Frédéric Chaslin, pianista e compositore arrivato alla bacchetta facendo da assistente a Daniel Barenboim e Pierre Boulez, dopodiché ha avuto la direzione principale dell’Opera di Rouen, dell’Orchestra sinfonica di Gerusalemme, del Mannheim Nationaltheater e della Santa Fe Opera.

Chaslin torna sul podio dell'ORT in un programma alle prese con la Sinfonia n.3 di Mendelssohn, partitura che dipinge in note lo spirito, i paesaggi, il clima brumoso della Scozia e insieme tenta di rinnovare le architetture del genere sinfonico ereditato da Beethoven incollando l’uno all’altro i quattro movimenti, così da creare un’unica arcata musicale. In apertura della serata il Primo Concerto per pianoforte e orchestra di Chopin con il quale il compositore francese, uscito dalla natia Polonia, nel 1830 avrebbe voluto conquistare l’Europa intera, invece si fermò a Parigi.

A farsi interprete del concerto il pianista Pietro De Maria che - con grande generosità - sostituisce la collega olandese di origine coreana Gile Bae, prevista nel programma originario e colpita in questi giorni da una forte forma influenzale.

Nato a Venezia nel 1967, De Maria ha iniziato lo studio del pianoforte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio della sua città, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra, dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con distinzione. Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Tchaikovsky di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani - Teatro alla Scala di Milano (1990) e al Géza Anda di Zurigo (1994). Nel 1997 gli è stato assegnato il Premio Mendelssohn ad Amburgo. La sua intensa attività concertistica lo vede solista con prestigiose orchestre e con direttori. Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista italiano ad aver eseguito pubblicamente l’integrale delle opere di Chopin in sei concerti. Insegna al Mozarteum di Salisburgo e alla Scuola di Musica di Fiesole.

Continua per questo programma, fino alla produzione di Natale, il progetto Yo-Yo Youth Orchestra Youth ORT (realizzato grazie al bando S’Illumina sostenuto da SIAE e con il patrocinio del Ministero dei Beni e delle Attività) che vede sul palco insieme ai professori d'orchestra dell'ORT, i 10 giovani strumentisti ad arco partecipanti alla prima edizione del corso di alta formazione indetto dalla Fondazione ORT.
 
Festa della Toscana
Frédéric Chaslin direttore | Pietro De Maria pianoforte
CHOPIN Concerto n.1 per pianoforte e orchestra op.11
MENDELSSOHN Sinfonia n.3 op.56 Scozzese
 
PREVENDITA e INFO: Biglietteria del Teatro Guglielmi Piazza del Teatro, 1 tel. 0585 41678 (int. 1)
www.teatroguglielmi.it  teatroguglielmi@comune.massa.ms.it |
Info
tel. 0585 41678 (int. 3) | 490213 | URP tel. 800013846


Mar, 05/12/2017 - 21:00

Michael Rosen sostituisce Enrico Rava per il concerto del Wally Allifranchini quartet al teatro Gulgielmi di Massa
Per motivi di salute Enrico Rava non potrà partecipare al festival MutaMenti. La comunicazione è appena arrivata dalla sua agenzia. Sarà Michael Rosen, incredibile sassofonista statunitense, a sostituirlo nel concerto di stasera, martedì 5 dicembre, al teatro Guglielmi unendosi al superlativo quartetto di Wally Allifranchini. Tenor-sassofonista dal tono lirico e intenso, nel corso della sua carriera Michael Rosen ha suonato con musicisti del calibro di Bobby McFerrin, Jim Hall, Peter Erskine, Mike Stern e Kenny Wheeler, Enrico Rava, Franco D’Andrea, Roberto Gatto e Franco Ambrosetti. Molto attivo anche come sideman, il suo sax si ascolta nei dischi di molti dei piú importanti artisti pop italiani, da Mina a Fabio Concato. Attivissimo nella scena jazz europea è stimato anche dai colleghi della musica classica, ha lavorato spesso anche con l’Orchestra della Scala. Un appuntamento quindi che resta, nonostante l'improvvisa sostituzione del magnifico trombettista triestino, un'occasione imperdibile per tutti gli appassionati del jazz e non solo. Si ricorda che gli introiti della bigliettazione di tutti gli spettacoli del festival saranno destinati a interventi di valorizzazione sui beni culturali del territorio provinciale. È possibile prenotare il biglietto per lo spettacolo compilando il modulo presente sul sito www.istitutovalorizzazionecastelli.it/mutamenti e inviandolo a info@istitutovalorizzazionecastelli.it.
Inoltre, per chi desiderasse ritirare anticipatamente i biglietti, è possibile farlo recandosi presso la SEGRETERIA dell'Istituto Valorizzazione Castelli-Palazzo Ducale, piazza Aranci, Massa-martedì 5 dalle 9.00 alle 13.30.


Isabella Ferrari
Sab, 09/12/2017 - 21:00, Dom, 10/12/2017 - 21:00

Isabella Ferrari, Iaia Forte
SISTERS
come stelle nel buio
di Igor Esposito
regia Valerio Binasco
produzione Nuovo Teatro

Una commedia velata di malinconia dai risvolti ironici e grotteschi. Protagoniste due sorelle che convivono con i ricordi del loro passato fatto di successi ormai tramontati.
Gina, bambina prodigio, ballerina e cantante che non è riuscita a mantenere le aspettative e Bianca, grande attrice di cinema purtroppo costretta su una sedia a rotelle da un brutto incidente stradale.
Le luci della ribalta ormai spente per sempre lasciano solo i volti di due stelle nel buio della vanità; dove, in un tenebroso chiaroscuro, con tinte da noir, si confondono vittima e carnefice, mentre la loro vita scorre nel rancore e nell'incomprensione. Forse, solo quando il sipario dei giorni sta ormai per calare, in riva al mare, le due sorelle si lasciano cullare da un’inedita tenerezza e, riconoscendosi in tutta la loro umana debolezza, si perdonano, capendo che la vita sarebbe stata diversa se non fosse stata bruciata dall’odio e dal rancore.


Mar, 12/12/2017 - 21:15, Mer, 13/12/2017 - 21:15

La Compagnia Teatrale "EL CONVENTO" presenta la Commedia Musicale in dialetto massese in Due Atti "En Convento...ajè talento" in memoria di Giuliana Andreazzoli.

L'avvenente e disinibita Diomira, cantante-ballerina nel famigerato night-club "Al lumo de luna" a Cinquale,  è suo malgrado testimone oculare di un omicidio, eseguito dal suo "protettore" Vincé de la Rocca. Consapevole di quello a cui potrà andare incontro si rivolge al Commissario Carloni della Questura per avere un aiuto, il quale, per proteggere l'incolumità della signorina, adotta uno...stratagemma! Così Diomira si ritrova all'interno dell'austero e ultraconservatore Convento delle Suore di Santa Cecilia della Zecca, sotto la custodia della severa Madre Superiora. Tra quelle mura Diomira cercherà di adattarsi al nuovo ambiente, che nulla ha in comune con la sua vita passata! La sua predisposizione alla musica e al canto farà da grimaldello per aprire le serrature della diffidenza e dell'incomprensione, e la sua permanenza all'interno delle sacre mura porterà una "ventata d'aria nuova e fresca"  suscitando l'ammirazione e la curiosità anche nelle alte sfere ecclesiastiche. Il convento, fino ad allora rimasto con porte e finestre chiuse, troppo al buio e in silenzio, d'ora in poi sarà aperto...al mondo!

Trasposizione in dialetto massese dal testo di Sister Act 1
a cura di Fabio Cristiani
regia Fernando Petroli
direzione artistica Anna Maria Mosti
corpo di ballo BDA - Bernardini Dance Academy
scenografia Classi 3B, 4B, 5B Indirizzo Design Liceo Artistico "F. Palma" Massa
basi musicali Pier Nicola Costa e Giacomo Bondielli
consulenza musicale Maestro Pietro Baruffetti
service audio e luci Extrapalco di Borghetti Maurizio
maestra del coro Chiara Galeotti

BIGLIETTI

Platea e I° ordine € 15,00
II° ordine € 13,00
III° ordine € 12,00
Loggione € 8,00

ORARIO BIGLIETTERIA

lunedì 4 dicembre: 9.00-12.30/15.30-19.00
martedì 5 dicembre: 9.00-12.30/15.30-19.00
mercoledì 6 dicembre: 9.00-12.30/15.30-19.00


Alessandro Benvenuti
Ven, 15/12/2017 - 21:00, Sab, 16/12/2017 - 21:00, Dom, 17/12/2017 - 16:00, Dom, 17/12/2017 - 21:00

di J.B.P. Molière
libero adattamento, ideazione spazio, costumi, regia Ugo Chiti
con (in ordine di apparizione) Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Dimitri Frosali, Massimo Salvianti, Lucia Socci, Paolo Ciotti, Gabriele Gioffreda, Desirée Noferini
ricerca e realizzazione costumi Giuliana Colzi
luci Marco Messeri
musiche Vanni Cassori
aiuto regia Chiara Grazzini
macchinista Nicola Monami
eletticistra Francesco Peruzzi
materiale elettrico Watt Studio
foto Carlotta Benvenuti
produzione Arca Azzurra Teatro
con Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo - Regione Toscana - Comune di San Casciano Val di Pesa
in collaborazione con il Festival Teatrale di Borgio Verezzi

L’Avaro di Molière, adattato e diretto da Ugo Chiti, è amaro e irresistibilmente comico, un’opera di bruciante modernità, con protagonista Alessandro Benvenuti.

Questa commedia riesce a essere un classico immortale e nello stesso tempo a raccontarci il presente senza bisogno di trasposizioni o forzate interpretazioni.
L’Avaro è uno spaccato familiare e sociale. Arpagone è un capofamiglia balordo, taccagno e tirannico come tanti altri, circondato da un amabile e canagliesco intrigo di servi e di innamorati. Poi Arpagone viene derubato e l’avarizia cessa di essere un tic, una deformità, uno spunto di situazioni farsesche. La diagnosi investe la psicologia di chi ha subíto un furto, di chi è stato defraudato di un oggetto di passione affettiva ed esclusiva, della sua unica ragione di vita. Proprio la fissazione affettiva di Arpagone su un oggetto miserabile sollecita un’equivoca, ma profonda partecipazione emotiva: l’avarizia redime l’avaro.
L’Avaro è una delle commedie molieriane che presuppongono uno spaccato familiare, una ‘casa’; ma la ‘casa’ di Harpagon è anche un luogo rigorosamente finto, esplicitamente e spudoratamente teatrale. Una casa che potrebbe essere, una metafora del teatro coi suoi prodigi, le sue inverosimiglianze e la sua cartapesta. Non una vera casa borghese, dove la luce filtra dalle imposte socchiuse, meridiana o mattutina ma comunque naturale; bensì una casa dove tutto si svolge a lume di candela (non fosse l’avarizia), anche se è giorno.

 

BIGLIETTI (intero e ridotto)
Platea € 20,50 € 16,50
I° e II° Ordine Centrale € 19,00 € 14,50
I° e II° Ordine Laterale € 14,50 € 11,00
III° Ordine Centrale € 14,50 € 10,50
III° Ordine Laterale € 10,00 € 7,50
Loggione € 7,00 € 6,00

 

Orario biglietteria:
giovedì 14 dicembre: 9.00-12.30 / 15.30-19.00
venerdì 15 dicembre: 9.00-12.30 / 15.30-19.00
sabato 16 dicembre: 9.00-12.30 / 18.00-21.00
domenica 17 dicembre: 9.00-12.30 / 15.00-21.00


Bozzetto de Lo schiaccianoci
Gio, 21/12/2017 - 21:00

Balletto di Roma
LO SCHIACCIANOCI
coreografie Massimiliano Volpini
musiche Pëtr Il’ič Čajkovskij
scene Erika Carretta
produzione Balletto di Roma

Rilettura in chiave contemporanea dello Schiaccianoci, un classico della tradizione romantica russa, firmata da Massimiliano Volpini per il Balletto di Roma. Il coreografo ne ribalta l’ambientazione e alla ricca Casa Stahlbaum sostituisce una strada di periferia abitata da senzatetto e ribelli. Sulle note di Cajkovskij, Volpini porta in scena un’originale versione del balletto con una nuova prospettiva: pur mantenendo il binomio realtà/sogno, il racconto è quello di una società contemporanea multiforme. Una riflessione lucida e poetica, per una coreografia moderna, fresca e vitale, ricca di nuovi spunti stilistici e drammaturgici.


Sab, 23/12/2017 - 21:00

Festival della canzone dialettale, organizzato dall’Associazione Amici della Canzon en Dialetto Massese – CSI, arrivato alla sua ventisettesima edizione.


Gio, 11/01/2018 - 21:00, Ven, 12/01/2018 - 21:00, Sab, 13/01/2018 - 21:00

Teatro Comico Dialettale Massese
di Bruno Cantoni
Regia: Roberto Borghini - Scene di Luciano Turini


Foto segli artisti nello spettacolo Grease
Ven, 19/01/2018 - 21:00, Sab, 20/01/2018 - 21:00, Dom, 21/01/2018 - 16:00, Dom, 21/01/2018 - 21:00

venerdì 19 e sabato 20, ore 21.00
domenica 21 gennaio, ore 16 e ore 21.00 – fuori abbonamento
GREASE
di Jim Jacobs e Warren Casey
regia Saverio Marconi
traduzione Franco Travaglio
direttore musicale Riccardo Di Paola
costumi Carla Accoramboni
coreografie Gillian Bruce
con Giuseppe Verzicco, Beatrice Baldaccini
e con Roberto Colombo, Andrea Rossi, Claudia Belli, Silvia Contenti, Gioacchino Inzirillo, Giulia Marangoni, Giorgio Camandona, Anna Foria, Luigi Fiorenti, Anna Bodei, Valentina Corrao, Luca Peluso, Andrea Spata, Paola Ciccarelli
produzione Compagnia della Rancia

Grease, è il musical dei record che ha conquistato più di un milione e mezzo di spettatori in tutta Italia in più di 1.000 repliche affermandosi come il primo long running show della storia dello spettacolo in Italia. Il regista Saverio Marconi lo riporta sulla scene in un’edizione speciale e dandone una lettura nuova. Uno spettacolo che è anche un’occasione di festa da condividere con amici, figli, famiglie, per trascorrere due ore spensierate. Un inno all'amicizia, agli amori indimenticabili e assoluti dell'adolescenza e agli anni '50 che oggi, come allora, rappresentano il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro e nel progresso.


medea
Sab, 27/01/2018 - 21:00, Dom, 28/01/2018 - 16:00, Dom, 28/01/2018 - 21:00

Franco Branciaroli
MEDEA
di Euripide
traduzione Umberto Albini
regia Luca Ronconi ripresa da Daniele Salvo
scene Francesco Calcagnini riprese da Antonella Conte
costumi Jacques Reynaud ripresi da Gianluca Sbicca
luci Sergio Rossi riprese da Cesare Agoni
con Antonio Zanoletti, Alfonso Veneroso, Tommaso Cardarelli, Livio Remuzzi, Elena Polic Greco, Elisabetta Scarano, Serena Mattace Raso, Arianna di Stefano, Francesca Maria, Odette Piscitelli e Alessandra Salamida, Raffaele Bisegna, Thomas Feliciani
produzione CTB Centro Teatrale Bresciano/Teatro de Gli Incamminati/Piccolo Teatro di Milano Teatro d'Europa

Medea con la regia di Luca Ronconi è un omaggio al grande maestro, un’occasione imperdibile di rivedere una delle pietre miliari della storia registica e interpretativa del teatro italiano.
Medea tende a presentarsi non tanto come una donna lacerata dall’amore, quanto piuttosto come una minaccia che incombe sul pubblico. L’inganno è la sua principale arma: raggira Creonte, Giasone e Egeo, ma cela i propri intenti anche al coro svelando solo all’ultimo il suo proposito di uccidere i figli. Il baricentro del dramma si sposta dal rapporto Medea-Giasone a quello Medea-coro, Medea svela la sua autentica identità di maschera impenetrabile. Nella messa in scena l’ossimoro di una Meda-uomo traduce l’ambiguo statuto del personaggio: il pubblico vede l’enigma nefasto che al coro è nascosto


Stefano Accorsi
Ven, 09/02/2018 - 21:00, Sab, 10/02/2018 - 21:00, Dom, 11/02/2018 - 21:00

Stefano Accorsi
FAVOLA DEL PRINCIPE CHE NON SAPEVA AMARE
liberamente tratto da Lo cunto de li cunti di Basile
adattamento teatrale e regia Marco Baliani
produzione Nuovo Teatro

Uno spettacolo che indaga il mistero più misterioso di tutti, quello di riuscire a vivere.
Ne Lo Cunto de li cunti, del Basile, da cui lo spettacolo prende sostanza, il mistero del nostro vivere si dipana in una mappa di storie con un andamento fiabesco, le vicende che vi accadono posseggono una loro verità del tutto indipendente dalla realtà ordinaria. La fiaba è un fatto di cronaca fantastica che va raccontato con la pregnanza con cui si racconta un fattaccio di cronaca nera o di cronaca rosa.
Lo spettacolo, dove i suoni e le sonorità compongono un paesaggio mutevole e metamorfico, svela sono una parte di queste fiabe, lasciando nell’animo dello spettatore la sensazione che non tutto è stato detto e che “l’arcana favola” nasconde ancora molti altri tesori.


Gio, 15/02/2018 - 21:00, Ven, 16/02/2018 - 21:00

Umberto Orsini, Massimo Popolizio, Giuliana Lojodice
COPENAGHEN
di Michael Frayn
traduzione Filippo Ottoni, Maria Teresa Petruzzi
regia Mauro Avogadro
scene Giacomo Andrico
costumi Gabriele Mayer
luci Pasquale Mari
produzione Teatro di Roma-Teatro Nazionale/Compagnia Umberto Orsini/Css Teatro Stabile di Innovazione

Quale fu il motivo che spinse il fisico tedesco Heisenberg a fare visita al suo maestro Bohr, durante l’occupazione nazista della Danimarca? Questa domanda è anche il “centro” dello spettacolo.
I due scienziati erano coinvolti, anche se su fronti opposti, nella ricerca scientifica che probabilmente ha portato all’invenzione della bomba atomica e ancora oggi è sconosciuto l’argomento della conversazione che ebbero nel giardino di casa di Bohr.
I protagonisti in un luogo che ricorda un’aula di fisica, sono immersi in un’atmosfera quasi irreale e parlano di cose accadute in un passato lontano, quando erano ancora tutti vivi, ricordando e cercando di fare luce su ciò che avvenne nel 1941 a Copenaghen.
Dalla messa in scena si percepisce che non è possibile una sola verità, o una sintesi efficace delle diverse verità, perché una verità è semplicemente il punto divista di chi l’ha denunciata.


Mar, 20/02/2018 - 21:00

Chicos Mambo in
TUTU
regia e coreografia Philippe Lafeuille
produzione Chicos Mambo


Gio, 22/02/2018 - 21:00, Ven, 23/02/2018 - 21:00, Sab, 24/02/2018 - 21:00

Teatro Città di Massa
3 atti brillantissimi di Umberto Castaldi
Regia: Fernando Petroli


Una scena dello spettacolo. Foto di Stefano Fortunati
Ven, 02/03/2018 - 21:00, Sab, 03/03/2018 - 21:00, Dom, 04/03/2018 - 21:00

La Compagnia di Teatro di Luca De Filippo
QUESTI FANTASMI!
di Eduardo De Filippo
con (in ordine di apparizione) Gianfelice Imparato, Carolina Rosi, Massimo De Matteo, Paola Fulciniti, Federica Altamura, Andrea Cioffi, Nicola Di Pinto, Viola Forestiero, Giovanni Allocca, Carmen Annibale, Gianni Cannavacciuolo
regia Marco Tullio Giordana
scene e luci Gianni Carluccio
costumi Francesca Livia Sartori
musiche Andrea Farri
produzione Elledieffe - La Compagnia di Teatro di Luca De Filippo

Questi fantasmi!, una delle commedie più importanti di Eduardo, scritte nel perfetto equilibrio tra comico e tragico, nella quale non condanna e non assolve, ma rappresenta il mondo della Napoli del dopoguerra senza sconti e senza stizza.
Il suo sguardo non teme la compassione e rifiuta la rigidità del moralista.
Dal testo emerge non solo la Napoli grandiosa e miserabile del dopoguerra, la vita grama, la presenza liberatrice/dominatrice degli alleati, ma anche un sentimento, che è tutt’ora intatto in questo tempo, un dolore che non ha mai abbandonato la città e insieme il suo controcanto gioioso, quello che Ungaretti chiamerebbe "l’allegria del naufragio".


Mer, 07/03/2018 - 21:00

Africa Unite, Architorti, Mm Contemporary Dance Company
OFFLINE
Africa Unite: Bunna, Madaski
Architorti: Marco Robino, Marco Gentile, Paolo Grappeggia, Efix Puleo, Elena Saccomandi
musiche e testi Africa Unite
rielaborazione per quintetto d’archi: Marco Robino
produzione artistica Architorti: Marco “Benz” Gentile
elettronica: Madaski
MM Contemporary Dance Company: Paolo Lauri, Fabiana Lonardo, Enrico Morelli, Giovanni Napoli, Nicola Stasi, Gloria Tombini, Lorenza Vicidomini
coreografie: Michele Merola
coordinamento progetto: Anna Abbate, Madaski, Marco Gentile, Marco Robino
produzione Mm Contemporary Dance Company, Africa Unite, Architorti
con il sostegno dell’Unione Musicale in collaborazione con Torinodanza Festival

Un concerto-spettacolo che attraversa trasversalmente più generi e stili, una riflessione sul tema del rapporto tra reale-virtuale attraverso diversi linguaggi: musica, parola, immagini, movimento.
Offline è una performance che propone, scompone e sovrappone i livelli attraverso la musica e il gesto. Le canzoni degli Africa Unite, in una elaborazione per quintetto d’archi, a cura di Architorti, e per elettronica applicata, sono la colonna sonora e la materia musicale, le coreografie di Michele Merola per la MM Contemporary Dance Company la parte fisica, reale, visibile e toccabile. Ma non solo, il gesto, la parola e la musica si misureranno con i loro cloni virtuali proiettati su schermi e dialogheranno con essi in una sorta di continuum dove il “programmato’’ si mischia con il reale.


Elena Sofia Ricci. Foto di Marco Rossi
Ven, 16/03/2018 - 21:00, Sab, 17/03/2018 - 21:00, Dom, 18/03/2018 - 21:00

Elena Sofia Ricci, GianMarco Tognazzi, Maurizio Donadoni
VETRI ROTTI
di Arthur Miller
regia Armando Pugliese
produzione ErreTiTeatro30

Brooklyn, novembre 1938. Sylvia Gellburg, ebrea, casalinga, viene improvvisamente colpita da un'inspiegabile paralisi agli arti inferiori. Il medico, Herry Hyman, suo coetaneo e conoscente, è convinto della natura psicosomatica del male e, al tempo stesso, è sentimentalmente attratto dalla donna, mentre il marito di Sylvia, Phillip, non riesce ad accettare quanto sta accadendo. Ben presto emerge che Sylvia è ossessionata dalle notizie delle persecuzioni contro gli ebrei in Germania. Sono gli echi della Kristallnacht, ma forse l'angoscia della protagonista per quegli avvenimenti si somma ad altre fonti di frustrazione ed inquietudine... Miller, trattando il tema immenso dell'Olocausto, torna pacatamente indietro alla ricerca delle proprie percezioni e sensazioni di allora, ambientando questa sua nuova commedia in una Brooklyn isolata e provinciale, soddisfatta della propria mediocrità.


Una scena  di Carmen. Foto di Gian Piero Deotto
Sab, 24/03/2018 - 21:00

BOLERO
coreografia: Michele Merola
interpreti: MM Contemporary Dance Company (7 danzatori)
produzione MM Contemporary Dance Company 
con il sostegno di Compagnia Naturalis Labor
durata: 30’

CARMEN
coreografia: Emanuele Soavi
interpreti: MM Contemporary Dance Company (7 danzatori)
produzione MM Contemporary Dance Company 
con il sostegno di Compagnia Naturalis Labor
durata: 40'


Dom, 25/03/2018 - 21:00

Compagnia I Tirabuscion


Ven, 20/04/2018 - 21:00, Sab, 21/04/2018 - 21:00, Dom, 22/04/2018 - 21:00

Compagnia Pan fatto 'n cà
(La cage aux folles di J. Poiret)
Regia: Claudia Chesi
Scenografia: Liceo Artistico F. Palma

 

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